Lost Tapes From The Federal Sessions

Lost Tapes from the Federal Sessions, sebagai sebuah penghormatan cara yang lebih organik dan personal untuk mencari tahu tentang musik baru telah dimasukkan sebuah zine slash kaset kompilasi baru keluar dari London, Inggris. Baiklah..lupakan mengenai apakah zine tersebut dilengkapi dengan kaset atau tape datang dengan zine, karena itu juga dapat mengirim anda ke hiruk-pikuk kebingungan, dan menikmati 21 lagu dari band-band yang sedang sonically menarik mencakup hampir seluruh spektrum DIY punk rock dan hardcore.

Setiap band mendapat wawancara yang komprehensif dengan pertanyaan tertulis khusus untuk mereka, bukan semacam kuesioner standar yang dingin. Yang mencakup pembentukan mereka, prestasi band, proyek yang terkait anggota dan pribadi/sudut pandang politik serta sebuah karya seni...tampaknya terinspirasi oleh nama mereka. Sementara James telah berkonsentrasi pada adegan rumahnya di Inggris, ada termasuk beberapa band Amerika Utara terutama Street Eaters..sangat baik yang saya tidak mendengar sebelum membuka beautifully-package punk tersebut.

Ini merupakan beautifully-package, ukuran besar, zine 54 halaman dibungkus dalam sebuah amplop, hand-stample distensil dengan ciuman lilin. Pengingat mengagumkan pada alasan mengapa, sejajar dengan berburu harta karun tak terbatas untuk permata langka dari masa lalu, seolah penting seperti biasa untuk mendokumentasikan apa yang terjadi di halaman belakang/basement anda...terutama apa yang terjadi, suara ini bagus!

Band meliputi: Saturday’s Kids, Woolf, Jesus of Spazzareth, Damages, Bird Calls, The Sceptres, Small Bones, Battle of Wolf 359, Human Hands, Guilty Parents, Dead in the Woods, Facel Vega.

Read more...

Musik "DIY" ( Dalam Hal Ini Anda Yang Di Perankan Ketika Melakukan Semuanya )

Ada banyak mitos tentang bagaimana industri musik bekerja, inovasi layanan industri musik tidak hanya mampu merubah tetapi juga menularkan ke industri lainnya, hal ini orang yang merasa tidak diuntungkan biasanya tidak sependapat, dan anda mencoba untuk terjun ke bisnis, kesalahpahaman ini dapat mengirimkan ke jalan yang salah di jalan besar. Lima hal penting melihat mitos bisnis musik umum yang perlu mengingat sehingga tidak terjerumus kepada mereka.

Ini bukan argumen bahwa perlu beberapa major label besar di belakang anda atau gambar yang dibutuhkan untuk memberikan banyak kontrol atas karir musik untuk membuatnya kedalam bisnis. Satu hal yang diluruskan kedepan, anda dapat melakukan banyak dari diri anda dalam industri musik, industri rekaman bisa dengan leluasa menjual rekaman musik dengan format apapun yang mereka mau, dengan cara apapun yang mereka mau, sejarah industri rekaman menolak inovasi, dari etos DIY dalam industri musik sering mengarah ke yang terbaik dari segala sesuatu, musik terbaik, label terbaik, acara terbaik, apa saja. Bahkan, bisa melakukan banyak hal sendiri dalam karir musik akan membayar sedikit untuk anda di jalan besar.

Tidak peduli berapa banyak anda ingin, anda tidak dapat benar-benar melakukan semuanya sendiri. Pada skala kecil, anda bisa, tapi ketika anda ingin karir musik anda untuk tumbuh, anda akan memerlukan beberapa bantuan. Berikut adalah alasan hanya beberapa mungkin memerlukan bantuan dalam memperoleh tujuan musik:

1. Anda mungkin masih ingat, mitos lain industri musik adalah bahwa anda tidak harus mengakui anda tidak tahu sesuatu dan ketika anda mencoba untuk mengambil karir ke arah yang baru, itu ide yang baik untuk menemukan seseorang yang dapat membantu tahu bagaimana mewujudkannya. Jika anda baru di industri musik atau bahkan jika tidak, ini memastikan untuk mudah melewati pada beberapa hal yang diutamakan sebelumnya.

2. Delegasi merupakan keterampilan, dan sebagainya adalah mengetahui dimana anda kuat dan ke mana anda lemah dan membawa orang-orang yang membuat untuk titik-titik lemah. Jika mencoba melakukan semua, tak ada yang memiliki waktu untuk melakukan semuanya, bila mencoba untuk membangun karir musik, pekerjaan itu tampaknya tak berujung.

3. Meskipun tidak selalu praktis atau mungkin, memiliki seseorang mengambil sebagian dari tugas-tugas ini bagi anda adalah ideal. Ketika menjalankan sisi bisnis dari band single handedly, terganggu dari musik itu sendiri, isu ini sangat penting bagi musisi.

4. Anda perlu berhati-hati tentang siapa anda bekerja dengan di industri, tidak memiliki koneksi, cukup memerlukan pengalaman. Jika seseorang datang yang sah yang ini telah sedikit lebih lama dan memiliki kemampuan untuk membuka beberapa pintu bagi anda, segeralah untuk itu.

5. Melakukan sesuatu sendiri, diluar perspektif bantuan, mudah untuk mendapatkan begitu terbungkus dalam proyek-proyek kecil jelas tidak melihat gambaran besar. Memiliki orang lain di sekitar membawa dalam perspektif segar dan dapat membantu menunjukkan masalah daerah potensial yang terlewatkan.

Gagasan tersebut mengambil pendekatan DIY tidak membebaskan dari keharusan untuk melakukan semua pekerjaan yang sama bahwa perusahaan-perusahaan besar lakukan untuk mempromosikan album, mempromosikan acara atau tugas musik yang terkait lainnya. Itulah sebabnya DIY biasanya tidak begitu banyak, proses ini masih sama, dan karena telah jauh lebih menarik daripada sebuah perusahaan besar, jika ada, perlu untuk bekerja lebih keras. Perlu melihat hal tersebut "do it your self" seperti lakukan semua dengan sekelompok kecil dari pemikiran orang yang sama.

Walaupun, anda, tidak harus mengorbankan hak-hak, dan karir musik, berbagi beberapa tanggung jawab dengan cara yang bekerja untuk anda dapat membantu mencapai tujuan lebih cepat.

Read more...

Ledfoot "Well Come To My Hell"

Timothy Scott McConnell atau dikenal sebagai Ledfoot, telah bermain musik lebih lama dari beberapa pembaca yang hidup selama ini. Pertama masuk ke major label pada usia 19, dia telah bekerja dengan beberapa industri musik terbesar dan telah melihat banyak perubahan. Ada catatan yang mengatakan "Wellcome To My Hell," penasaran, saya pergi dengan hak saya untuk menelusuri kenyataan pada diri Ledfoot.

Ledfoot mengklasifikasikan dirinya sebagai Gothic Blues, dan lagu menguasai dan suara menghantui menggambarkan ide genre baru ini untuk kesempurnaan. Gitar dari pilihan dia merupakan gitar akustik, yang di dunia sekarang ini riff gitar listrik dan kemudahan penggunaan yang tidak biasa. Cara dia bermain luar biasa dengan suara yang dalam dan gelap. Sulap gambar rasa sakit, putus asa dan perusakan bagaimana ia melihat duniawi. Bermain dalam B Minor dan menggunakan baja menarik dia telah menghancurkan begitu banyak string yang tidak bisa mengikuti hukuman yang ia memaksa pada instrumen indah klasik, sehingga ia mendapatkan satu custom made.

Cd barunya berjudul The Devils Songbook suara yang luar biasa! Musik mencerminkan apa yang terjadi di masyarakat dan memainkan gitarnya membawa anda dalam perjalanan dengan jari gaibnya. Dia sekarang bekerja di Norwegia begitu semua ini, dia menghibur, menjelaskan apa yang dia lakukan sekarang, semua dengan humor yang anda harapkan dari seseorang yang tinggal di versi bumi dari Hell.

Dia berada dalam bisnis selama 30 tahun, berapa usia yang untuk memulai nya, dan perubahan apa yang terlihat disamping sebagai gitaris, dan seorang musisi?

Saya mulai bermain ketika saya masih sekitar 10 tahun, kaki saya tidak bekerja selama beberapa tahun jadi aku punya banyak waktu untuk melakukan hal-hal dari semua itu. Kakak ku bermain gitar sehingga selalu ada satu yang tergeletak di sekitar untuk main-main dengan, saya tidak mulai serius tentang bermain sampai saya sekitar 13...mulai bermain bikers-bar sekitar 15 atau 16 pindah ke NYC ketika saya berumur 17 dan pergi dari sana...ada pelatihan formal yang tidak ada gunanya..untuk menjadi gitaris/musisi tidak benar-benar berubah. Ini adalah kehidupan yang keras pula anda melihatnya.

Memiliki musik anda ditutupi oleh beberapa seniman besar, sedikitnya apa yang dilakukan dan dengan artis yang anda menemukan kreatif anda sendiri di tingkat tertinggi?

Saya merasa terhormat ketika Bruce Springsteen direkam dan difilmkan versi dari "Hight Hopes." Saya dianugerahi rekor platinum untuk lagu "Sheena Easton" yaitu kembali di 80an. Saya tidak pernah mengangkatnya sekalipun, merupakan obat dari saya tidak pernah melihat uang tunai dari itu, saya merasa terhormat ketika seseorang melakukan salah satu dari lagu-lagu saya. Siapapun menyambut, saya punya lagu lebih dari saya tahu apa yang harus dilakukan, itu lebih baik.

Mendengarkan musik nya, memiliki banyak hati dan jiwa, meskipun sedikit menyimpang. Terutama sebagai gitaris, vokalis berbakat dan penulis lagu, menarik gitar apakah yang sebagian besar untuk musik yang dibuat?Dan berubah selama karir nya dalam musik dan bagaimana membuatnya?

Setiap pemisahan yang ada antara proses yang berbeda yang melibatkan mengekspresikan diri sebagai seorang seniman telah lama hilang...itu semua kekacauan yang membingungkan besar sekarang. Saya seperti seorang ilmuwan gila yang tidak pernah membuat catatan, selalu tidak yakin di mana harapan hidup akan datang dari untuk Frankenstein berikutnya, saya yang mengatakan bahwa, setelah 35 tahun anda mendapatkan hal cukup bagus di dalam pembuatan, seperti untuk secara pribadi saya lebih suka inersia tak terbendung putus asa.

Visi baru apakah yang mencoba membuat untuk komunitas blues dan rock?

Saya bermain gitar saya dengan tujuan untuk mendorong batas-batasnya. Sejak listrik datang, gitar akustik telah berubah menjadi sepotong susu-roti bakar, sudah kehilangan seluruh sikap, saya ingin membangun kembali akustik sebagai instrumen yang kuat itu. Anda bermain berbeda ketika anda ingin didengar, ketika itu tugas anda untuk mendapatkan perhatian semua orang...saya tidak berarti bahwa anda hanya meratap pergi, anda harus menggunakan spektrum penuh yang dinamis. Ada cara untuk mengisi ruang dengan bisikan, itu pukulan sihir yang saya pergi ketika saya mendengarkan rekaman blues tua mereka. Kau tahu mereka memenuhi ruangan dengan kehadiran mereka, itu adalah bagian dari pekerjaan. Sebagian besar waktu orang bermain akustik sekarang seperti mereka masih remaja berlatih lagu-lagu Cat Stevens lembut di kamar tidur sehingga ibu dan ayah mereka tidak bangun. Saya bermain seperti jiwa saya tergantung pada hal itu, ada tali aspek-ketat tertentu berjalan kaki ke style saya. Setidaknya ketika saya mengacaukan, itu menghibur. Saya merekam demikian pula, ketika saya direkam dengan Niko Bolas turun di Nashville di Blackbird Studios musim panas ini, kami telah dibayangkan setiap bagian dari peralatan yang anda inginkan masih tersedia dan akhirnya kami menggunakan sebuah pita mike 1930 tua menyiapkan sekitar 3 meter di depan saya...ada pendekatan sekolah overdub...nyata, tua dalam suasana yang sangat modern ( George Massenburg diperkirakan pada ruang, tidak ada gelombang padanya saat itu )! Saya tidak ingin kembali menangkap apa blues delta orang-orang itu, aku ingin versi baru terpenting pendekatan in-your-face.

Apa gitar biasa yang digunakan dan berharap pembaca tahu...gitar baru dibuat dan siapa yang membuatnya?

Gitar saya dan saya sampai sekarang selalu memiliki hubungan benci dan cinta. Saya bermain kebanyakan di tuning Bb terbuka sedikit dengan mengambil jari baja-dan slide porselen...satu-satunya cara untuk menyempurnakan yang rendah dan mendapatkan nada yang bagus adalah dengan menggunakan string yang sangat berat ( string tinggi 'e' saya biasanya merupakan 00,18 atau 19 ) yang dikombinasikan dengan saya mengalahkan hell mereka sulit keluar setiap malam pada mereka. Selama bertahun-tahun saya telah menggunakan Takamine dan baru-baru pergi ke pabrik penjahit dan mengambil model Leo Kottke, kedua perusahaan membuat gitar yang hebat, tapi juga tidak dibuat untuk kaki juga pada gitar saya. Awal tahun ini saya bertemu dengan Carl Giese dari A. Davis Guitars dan saya berbicara beberapa tentang keinginan saya untuk memiliki gitar yang mampu menangani tuntutan tertentu saya! Jawabannya adalah untuk mengatur pertemuan antara saya dan Seni Davis. Saya pergi ke toko mereka dengan beberapa gitar favorit saya dan bermain, menggambarkan apa yang saya rasakan hilang. Seni menatap mata dan mengatakan ia bisa membangun itu...itu akan siap sekitar bulan Desember...saya yakin dia akan menyampaikan apa yang saya telah cari...perusahaan ini adalah bisnis nyata ... saya akan membuatnya misi saya untuk memastikan orang-orang tahu tentang perusahaan ini...A. Davis Guitars adalah pahlawan baru!

Memberitahu oleh kita apa Gothic Blues yaitu sebuah genre yang sudah ada?

Hmm, blues di awal itu sangat bersemangat, berjalan dari waktu "musik"... orang-orang tua bernyanyi tentang khawatir hari mereka, terjadi saat itu juga. Itu bukan blues saya tahu ... saya bahkan tidak mengenali khawatir waktu lama mereka, saya bahkan tidak tahu bagaimana debu sapu untuk saya. Apa yang kita punya hari ini yaitu stres, kegelisahan, overload, kebingungan ...mereka adalah jenis Devil yang kita hadapi...itu yang saya tulis. Saya tidak bisa menemukan sebuah genre yang termasuk pada saya, jadi saya membuat sendiri! Genre ada karena saya bilang begitu...jika anda memiliki keraguan, datang mendengarkan saya bermain dan saya akan membuktikan itu ada.

Banyak lagu blues dengan lirik modern, cd "The Devils Songbook" sekarang keluar, kepribadian dasar apa yang keluar bermain gitar dari masa lalu dan peristiwa yang menghantui dan membawa lirik keluar?

Saya akan mengatakan itu rangkaian peristiwa yang membentuk kepribadian dasar saya yang melepaskan saya menjadi serangkaian peristiwa yang menyebabkan penulisan "The Devils Songbook".

Apa pada "The Devils Songbook" yang merupakan Bluesy Rock/Gothic Blues yang mencoba untuk menyampaikan kepada pendengar?

Saya ingin menjadi jujur.

Banyak artis sangat berbeda di panggung dan off-panggung, bagaimana melihat diri sebagai musisi di atas panggung. Pada flip switch off apa sosok pada luar panggung?

Saya belum pernah di atas panggung, anda membingungkan saya dengan kembaran jahat saya...dan saya tidak malu, saya hanya lebih suka berbicara dalam diam.

Secara pribadi melihat pergeseran dalam cara gitaris muda mendekati mereka bermain. melakukan inovasi dan stempel nama keluar untuk mereka di industri musik, melakukan inovasi berbakat dan stempel keluar nama untuk mereka di industri musik. Apakah berpikir bahwa hari ini rock muda/musisi blues berbasis, mengambil isyarat mereka dari musik orang tua mereka mendengarkan ketika mereka masih anak-anak, dan akan kembali ke dasar-dasar, atau cara mereka mati dalam visi mereka tentang apa sebagai seorang musisi yang baik benar-benar berarti?

Heh, saya sudah membuat banyak kesalahan tapi memberi nasihat yang baik tidak pernah salah satu dari mereka.

Saya telah menemukan banyak ketimbang berjalan kaki masuk ke sebuah toko musik melihat cd The Devils Songbook dan tidak ada satupun rekaman pada mereka yang mengambil 12 gitar string Ledfoot. Live performer solo terbaik yang pernah anda lihat, terkenal dari band legendaris The Havalinas, telah mengembangkan gaya solo sendiri, tapi pasti tidak ada lagi yang di butuhkan...

Pada tahun 1989 memulai The Havalinas mereka melakukan tur di Amerika Serikat secara luas dan melakukan pertunjukan dukungan untuk Bob Dylan, Chris Isaak dan Tina Turner. Pada tahun 1996 melakukan sebuah album pada Waterfall Records, tahun yang sama sebagai Bruce Springsteen merekam lagu "Hight Hopes" pada EP Bloodbrothers dan dvd.

Saya telah mengira hal yang dalam diri Ledfoot ketika sebagai seorang musisi dan pembaca yang tertarik dengan banyak hal pada seorang seniman yang berpindah-pindah melakukan pekerjaaan yang berbeda. Ledfoot karena tidak ada yang lebih di sini 12 gitar string dan beberapa lagu hebat album The Devils Songbook dirilis musim gugur 2008, dan sebuah album Ledfoot baru dirilis di Skandinavia musim gugur 2010. Rilis di wilayah lain dari cd baru ini direncanakan untuk awal 2011.

Read more...

Menjadikan Konten dan Bandwidth Pada Salah Satu Layanan Terbaik Sekarang

Markus Kuba dengan menulis tentang DVR vs Video Internet, di dalam nya ia berbicara tentang bagaimana mereka biasanya berpikiran sempit mentalitas, yang oleh perusahaan media ingin menghapus perusahaan kabel atau DVR karena mereka mengizinkan pemirsa untuk menghindari iklan.

Orang-orang hari ini benar-benar membayar untuk beberapa sumber bandwidth. Di rumah saya terdapat broadband, rencana data untuk ponsel saya ( dan rencana suara ) dan kemudian juga membayar untuk hot spot pada saat diperlukan, tapi aku masih tidak suka membayar untuk konten, saya gunakan Pandora/Hulu, dll dan akan membeli konten, meskipun dengan enggan.

Di hampir setiap kasus mereka yang berpikir konten hanya sepele ( Marshall McLuhan benar media adalah pesan ). Dari modem analog untuk DSL ke kabel ke FiOS, orang secara rutin ( dan dengan senang hati ) membayar premi untuk bandwidth, tetapi mereka benar-benar benci untuk membayar untuk konten. Jika saya telah menjadi salah satu yang menggunakan layanan baik, proses pemikiran saya sederhana: "Saya benci membayar untuk konten, namun saya tidak keberatan membayar sebanyak atau lebih dari $ 100/bulan untuk bandwidth." Saya hanya dapat mendownload 50 lagu dalam sebulan, tapi aku masih akan senang telah membayar $ 50 untuk musik dengan bandwidth saya.

Perspektif ini juga dimiliki sekian banyak jika tidak oleh semua penerbit konten.

Digitalisasi mengubah persamaan penerbit, mereka pada kedua sudut media dan pesan tapi sekarang siapapun dapat mendistribusikan konten dan sekian banyak orang dapat mendistribusikan tanpa perlu penerbit resmi.

Dan belum pada mengapa? yang ingin anda lakukan pada sedikit sisa-sisa yang anda miliki sekarang...

Orang-orang bersedia membayar untuk akses, tapi konten...tidak begitu banyak. Konten kurang bernilai bukan hanya di penerbitan, tetapi juga obat-obatan dengan obat generik, dengan pakaian dan perhiasan, dan lain-lain.

Setiap mesin penerbitan telah berusaha untuk melestarikan bisnis aslinya dengan harapan ekstraksi drop belum satu pendapatan, dari video musik ke buku, tetapi dalam mencoba untuk melestarikan sejarah, mereka kehilangan arah masa depan.

Berikut yaitu hal digitalisasi meningkatkan profitabilitas:

1. Biaya produksi turun drastis
2. Biaya distribusi turun drastis ( tidak ada bit, persediaan, tidak ada pengembalian )
3. Biaya penjualan menurun secara dramatis ( menghapus pihak ke dua dalam skema ), dan 
4. Pasar secara dramatis meningkatkan ukuran.

Jika anda memiliki keempat faktor tersebut menyebutkan anda, mengapa tidak pergi seperti itu?Mengapa tidak aktif mengejar besok bukannya mencoba untuk tetap seperti ( anda )?

Karena prediksi terbesar dari kegagalan masa depan adalah kesuksesan masa lalu.

Read more...

Red, White and Blue: The White Stripes menghentikan karir

The White Stripes, salah satu band paling vital dalam rock kontemporer. Dalam pernyataan di website, frontman Jack White dan drummer Meg White menulis, "Alasannya adalah bukan karena perbedaan artistik atau kurangnya ingin melanjutkan, maupun masalah kesehatan baik sebagai Meg dan Jack merasa baik dan dalam keadaan sehat. Ini untuk berbagai alasan, namun sebagian besar untuk melestarikan apa yang khusus dan keindahan tentang band dan memilikinya tetap seperti itu. "

Duo ini belum merilis album studio sejak Icky Thump, the best record rock 2007. Sejak itu, Jack White telah difokuskan, termasuk pekerjaannya pada side project band, Raconteurs dan The Dead Weather serta label rekaman nya, Third Man Record. Tapi pada bulan November, Sekarang yang tampaknya baru saja angan-angan, ia mengisyaratkan bahwa ia dan Meg mungkin akan bekerja pada materi baru segera.

Jika ini memang akhir untuk The White Stripes, semua dari rekaman studio rock dan blues dia yang mengesankan meninggalkan warisan yang cukup cemerlang dari waktu yang singkat itu. Ia juga baru saja menghasilkan album baru dengan Wanda Jackson, yang telah 73 tahun menjadi Ratu dari Rockabilly. Tapi mungkin rekaman terbaik mereka adalah rekaman live pada tahun lalu, di bawah Great White Northern Lights, yang bahkan pada saat itu seperti jumlah keseluruhan kecermelangan yang telah mereka peroleh sebagai sebuah band.

Pernyataan dari ex-Stripes menambahkan, "Third Man Records akan terus mengeluarkan rekaman live dan studio dirilis dari White Stripes di Vault subscription record club mereka, serta melalui chanel regular." The White Stripes milik anda sekarang ( Juga layak memiliki yaitu dokumenter yang menyertai ) dan anda dapat melakukannya dengan itu apapun yang anda inginkan. Keindahan seni dan musik adalah bahwa hal itu bisa bertahan selamanya jika orang menginginkannya, jika anda baru mengenal band hebat ini, fantastis.

Read more...